作者：蘇也
出版社：江蘇鳳凰文藝出版社
上市日期：2021年01月
內(nèi)容簡介：
《不是天才-當(dāng)代藝術(shù)家們的故事》是蘇也首部講解當(dāng)代藝術(shù)的作品，作者以一種直觀的理解，帶我們走進(jìn)當(dāng)代藝術(shù)深處，理解當(dāng)代藝術(shù)存在的爭議卻又不斷受到贊譽(yù)的背后故事，也希望本書能夠成為當(dāng)代藝術(shù)話題的開頭，引發(fā)每個人的關(guān)注與思考，為對當(dāng)代藝術(shù)抱有興趣的讀者提供一份直觀的當(dāng)代藝術(shù)觀看指南，吸引更多的人對當(dāng)代藝術(shù)產(chǎn)生興趣及好奇心。
作者對當(dāng)代藝術(shù)的解讀并不僅僅局限于理論，更有參加過多次邁阿密巴塞爾藝術(shù)展及參觀各地的博物館、美術(shù)館和畫廊的直觀感受。通過閱讀本書，你將了解當(dāng)代藝術(shù)的生命是由每一個人創(chuàng)造的，包括藝術(shù)從業(yè)者，更包括普通人。當(dāng)代藝術(shù)家不僅要記錄新的時代，更需要使用新的技術(shù)、新的語言、新的手段去表達(dá)和再現(xiàn)我們生活的世界。
蘇也
2010年本科畢業(yè)于武漢大學(xué)漢語言文學(xué)專業(yè)，2012年碩士畢業(yè)于美國密西根州立大學(xué)（Michigan State University）新聞系，2015年獲得美國佛羅里達(dá)大學(xué)（University of Florida）藝術(shù)系純藝領(lǐng)域最高學(xué)位（MFA）?，F(xiàn)任《布林客BLINK》雙月刊主編。
藝術(shù)評論文章多次發(fā)表于《芭莎藝術(shù)》《中國美術(shù)報》《中國青年》《藝術(shù)品鑒》《雨花》《油畫》《鴨綠江》《福建文學(xué)》《文學(xué)教育》《世界文學(xué)評論》《多大中文》等雜志報刊。
自2015年入駐知乎平臺后，多次舉辦線上課程（知乎Live）共16場，為“藝術(shù)”及“當(dāng)代藝術(shù)”話題下的優(yōu)秀回答者。目前為止，知乎平臺粉絲量約為25萬人，專欄“蘇小姐的藝見”訂閱量超10000人。
藝術(shù)創(chuàng)作包括攝影、繪畫及裝置藝術(shù)。其作品曾在紐約、邁阿密、倫敦、北京等地展出，部分作品被私人藝術(shù)收藏家收藏。
★當(dāng)代藝術(shù)家們往往不是黑暗里孤獨的天才，他們所謂的天分，不過是比普通人更善于飛離這個被日常和無聊遮蔽的世界。
★50余位當(dāng)代藝術(shù)大師，100余幅世界知名當(dāng)代藝術(shù)作品，縱觀漫長曲折的當(dāng)代藝術(shù)，從時代中走出“反叛”之路。
★當(dāng)代藝術(shù)就像一個萬花筒，我們可以透過每一個藝術(shù)家提供的一片切面去重新觀看我們所生活的世界，它連接著歷史，考察著當(dāng)下，預(yù)見著未來。
★當(dāng)代藝術(shù)更貼近現(xiàn)代生活，作者從當(dāng)代藝術(shù)產(chǎn)生的背景，藝術(shù)家創(chuàng)作的維度，再到藝術(shù)作品的案例分析，強(qiáng)調(diào)了當(dāng)代藝術(shù)的生命由每一個人創(chuàng)造，包括藝術(shù)從業(yè)者，更包括普通人。
★作者以深厚的藝術(shù)文化積淀及廣闊的眼界為基礎(chǔ)，用她直觀的理解闡述所看到和了解的當(dāng)代藝術(shù)。一個成功的當(dāng)代藝術(shù)家，會在作品中反映出他對所處時代的思考與質(zhì)疑，更懂得如何用現(xiàn)代生活的優(yōu)勢去展示和傳播他的作品。
★當(dāng)代藝術(shù)既存在爭議，也越來越受關(guān)注。即使我們對其理解還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，但是其藝術(shù)表現(xiàn)形式卻越來越引起人們極大好奇心。
★本書對不了解當(dāng)代藝術(shù)的讀者來說，是一本非常專業(yè)的入門讀物。作者用豐富的藝術(shù)知識講解當(dāng)代藝術(shù)大師及當(dāng)代藝術(shù)，為我們提供了一份了解當(dāng)代藝術(shù)的指南。
語言，學(xué)習(xí)當(dāng)代藝術(shù)的敲門磚：聽懂你內(nèi)心里的回音
有一句話我覺得說得很對：“任何你在美術(shù)館里看到的藝術(shù)作品，都有它存在的意義；它要么是表達(dá)了一個全新的思想，要么是把某個思想以一種前所未有的方式表達(dá)了出來。”
如果你帶著這樣一句話走進(jìn)一家當(dāng)代美術(shù)館，或許就能發(fā)現(xiàn)，眼前的事物其實并不那么可怕和陌生。
相較于幾百上千年前人類創(chuàng)作的藝術(shù)作品而言，當(dāng)代藝術(shù)常常給人的印象就是“看不懂”。的確，無論在內(nèi)容還是形式上，當(dāng)代藝術(shù)屬于一種現(xiàn)代意識的實驗，它們是主觀的，是一種藝術(shù)家對我們所處時代的視覺表達(dá)和情感回應(yīng)。如果說，我們之所以那么喜愛達(dá)·芬奇、倫勃朗、凡·高和畢加索，是因為他們用了各自獨特的方式描述出了一個我們已知的世界。而當(dāng)代藝術(shù)家們的創(chuàng)作，之所以難以被今天的大眾所理解，則是因為他們正在探索的是一個我們未知的世界，或者是在用一種我們還不熟悉的語言去描述它。
當(dāng)代藝術(shù)里，我們面對的不再只是繪畫與雕塑，建筑、音樂、文學(xué)、哲學(xué)、電影和計算機(jī)等都成了藝術(shù)家思考的對象，也變成了他們表達(dá)觀點的新媒介。今天，出現(xiàn)在美術(shù)館里的藝術(shù)品可以是一種視覺效果、一個味道、一款游戲、一曲旋律、一種空間，甚至可以是我們觀眾本人。
藝術(shù)材料和創(chuàng)作媒介的不斷豐富是件好事，但這也會給崇拜傳統(tǒng)藝術(shù)的觀眾帶來陌生的體驗和審美距離，讓那些還不熟悉當(dāng)代藝術(shù)語言的觀眾感到不適。面對一幅卡茨的人物肖像畫，一尊夏皮羅的抽象雕塑，一套博伊斯的舊西服，身處純白色明亮美術(shù)館內(nèi)的人們不禁要問：這是藝術(shù)嗎？這跟我有什么關(guān)系？它的價值在哪里？
雖說在大部分情況下，普通觀眾并不直接參與一件當(dāng)代藝術(shù)品的創(chuàng)作，但這并不影響一件作品走進(jìn)我們的內(nèi)心。就像有的歌曲，即便我們聽不明白歌詞的含義，但迷人的旋律總會叫人忍不住跟著一同搖擺。而藝術(shù)往往就是這樣，縱然你沒有“使用”它的權(quán)力，但動聽的曲調(diào)會在人傷心的時候起到安慰作用，充滿情意的詩句會在愛人的心中激起浪花，同樣優(yōu)秀的藝術(shù)作品總能在不經(jīng)意間、用一種看不見的方式打動我們。
